Хочете знати, як створюються відеоігри? У цій статті йдеться про процес розробки відеоігор, зокрема про “пайплайн” – індустріальний термін, який позначає процес створення відеоігри з нуля.
Grand Theft Auto V від Rockstar Games коштувала $137 млн. на створення і $128 млн. на продаж.
Як створюються відеоігри – що таке конвеєр розробки гри?
Лінійка (ковеєр) розробки гри – це процес створення відеогри від концепції до завершення.
Подібно до виробничої лінії, конвеєр розробки гри допомагає організувати потік роботи так, щоб кожен знав, що і коли він повинен зробити.
Конвеєр також допомагає керувати графіком і бюджетом розробки гри, зменшуючи неефективність і вузькі місця.
Пайплайн (від англійського pipeline – “трубопровід”) – це документ, що візуалізує процес розробки продукту. Він являє собою послідовність етапів, розташованих так, що кінець попереднього є початком наступного.
Хоча пайплайни різняться між проектами та студіями, процес досить схожий, незалежно від того, чи ви працюєте над AAA, інді-грою, чи мобільною грою.
Гра постійно розвивається, і те, що чудово звучало в теорії, може не так добре працювати в реальності. Тому пайплайн не обов’язково є лінійним процесом. Роботи мають бути надіслані на творче затвердження і часто можуть бути відправлені назад на доопрацювання. Конвеєри повинні бути достатньо гнучкими, щоб враховувати зміни та доопрацювання.
3 етапи розробки гри
Розробка відеоігор зазвичай поділяється на 3 етапи:
- препродакшн,
- продакшн і
- постпродакшн.
Препродакшн
Це те, з чого починається кожен проект. По суті, препродакшн визначає, про що буде гра, навіщо вона потрібна і що потрібно для її створення.
Можливо, у вас є чудова ідея щодо типу гри, історія, яку ви хочете втілити в життя, або ви хочете створити гру, яка використовує певний тип технології (наприклад, VR, новий контролер або консоль).
На етапі препродакшну ви знайдете відповіді на такі питання
- Про що гра?
- Хто її аудиторія?
- Чи існує для неї ринок? Яка конкуренція?
- На якій платформі вона буде опублікована?
- Як вона буде монетизована? Чи буде вона продаватися на платформі, чи буде безкоштовною для гри з внутрішньоігровими покупками?
- Скільки часу знадобиться на розробку?
- Який персонал та ресурси знадобляться для цього?
- Який орієнтовний бюджет?
Цей етап може тривати від тижня до року, залежно від типу проекту, наявних ресурсів та фінансів, і зазвичай займає до 20% від загального часу виробництва.
На цьому етапі команда досить невелика. Це може бути продюсер, програміст, концепт-художник.
Продюсер відеоігор займається бізнес-аспектом проекту, зокрема фінансами. Він керує бюджетом і розробляє маркетингові стратегії для продажу продукту.
Концепт-художник задає тон проекту на ранній стадії, розробляючи ілюстрації та ескізи. Ці ранні візуальні матеріали допомагають сформувати мову гри, даючи всім, хто працює над проектом, візуальний орієнтир щодо загального вигляду та відчуття.
Інформація, зібрана на цьому етапі препродакшну, лягає в основу Game Design Document.
Як зареєструватися в Roblox та відновити пароль?
Game Design Document (GDD)
Game Design Document (GDD) – це, по суті, полярна зірка гри. Це живий документ, який допомагає всім зрозуміти і приєднатися до загального бачення проекту.
GDD включає в себе такі речі, як
- Ідея або концепція
- Жанр
- Історія та персонажі
- Основні ігрові механіки
- Ігровий процес
- Дизайн рівнів та світу
- Арт та/або скетчі
- Стратегія монетизації
Як живий документ, GDD постійно оновлюється та вдосконалюється в процесі виробництва. Це може бути пов’язано з технічними або фінансовими обмеженнями, або просто з усвідомленням того, що щось виглядає, грає або працює не так добре, як ви спочатку сподівалися.
Багато людей, особливо дрібних розробників, люблять використовувати більш гнучкі методи розробки, які менше стосуються процесів і документації, а більше – просто створення речей. Однак великі студії віддають перевагу іншому підходу.
EA, Microsoft, Sony, Ubisoft та інші великі ігрові компанії дуже зациклені на процесах і вимагають багато документації. Це велика частина того, як вони досягають успіху знову і знову.
GDD тримає вас організованими, допомагає визначити потенційні ризики і дозволяє заздалегідь побачити, кого вам може знадобитися найняти/залучити до роботи, щоб втілити ваш проект у життя. Ваша ідея гри може здаватися досить простою, але коли ви викладете її в GDD, то незабаром зрозумієте, наскільки великим і ресурсоємним є ваш проект.
Проекти без плану набагато частіше виходять за рамки часу та бюджету.
Ще одна причина, чому варто мати GDD – це допомога у пітчингу та фінансуванні вашої гри. Потенційні інвестори захочуть побачити надійний план, перш ніж вкладати гроші.
Хто такий стрімснайпер: чим стрімснайпінг небезпечний?
Нарешті, GDD допоможе вам просувати ваш продукт на ринку, коли він буде готовий до випуску.
У цій симуляції конвеєра розробки гри п’ять менторів CG Spectrum проведуть вас через різні етапи розробки гри.
Створення прототипу
Прототип відеоігри – це сирий тест, який перевіряє функціональність, користувацький досвід, геймплей, механіку та художнє оформлення.
Прототипування відбувається на етапі препродакшну, щоб перевірити, чи спрацює ідея гри, і чи варто її реалізовувати. Багато ідей не проходять цей етап.
Команда часто починає з паперових макетів, щоб перевірити теорії та відпрацювати багато нюансів гри або серії систем швидко, легко та економічно ефективно.
Хоча ідеї, психологія, теорії та інші метафори глибокого мислення є важливими, ви можете проектувати лише в голові або на папері. Більшість ігрових ідей потрібно якомога раніше спробувати на дотик, відчути, пограти і протестувати.
Мета полягає в тому, щоб якнайшвидше створити прототип і запустити його, щоб перевірити, чи дійсно ваші ідеї працюють і чи буде гра такою ж цікавою, як ви сподівалися. Прототипування також може виявити несподівані проблеми, які потенційно можуть змінити весь хід вашого проекту. Важливо, щоб інші також протестували ваш прототип, тому що речі, які є очевидними для вас, можуть бути не очевидними для інших.
Як використовувати discord на ps5?
Ігровий дизайн та заповнювачі
Заповнювачі використовуються для економії часу та грошей. Ці низькоякісні ресурси замінюють такі речі, як зброя та реквізит на ранній стадії тестування, і якщо їх схвалюють, то згодом вони замінюються на остаточні, високоякісні версії.
Заповнювачі можна придбати або знайти безкоштовно в Інтернеті в програмному забезпеченні для розробки ігор. Зазвичай це досить прості форми.
Продакшн (виробництво)
Виробництво – це найдовший етап розробки, і на ньому задіяні всі ресурси.
Виробництво триває від 1 до 4 років, і саме на цьому етапі гра починає набувати реальних обрисів. Уточнюється історія, створюються активи (персонажі, істоти, реквізит і оточення), встановлюються правила гри, будуються рівні і світи, пишеться код і багато іншого!
Майже все у відеогрі є свідомим рішенням. Це стосується кожного персонажа, оточення, об’єкта, а також зовнішнього вигляду, кольорів, звуків, рівня складності, правил та системи підрахунку балів.
Однак початкові ідеї не завжди так добре втілюються в реальність, тому в процесі роботи гра постійно тестується і вдосконалюється.
Давайте розглянемо основні етапи виробництва гри та деякі з ключових посад у розробці відеоігор, пам’ятаючи про те, що невеликим командам доведеться виконувати кілька ролей, тоді як у великій студії буде більше співробітників, багато з яких спеціалізуються на певному аспекті виробництва.
Найкращі ігри на андроїд 2023: топ десять
Етапи виробництва
Існує ряд етапів як створюються відеоігри, які необхідно пройти в процесі розробки гри.
- Прототип: Це початковий тест гри (який відбувається на етапі препродакшну і детально описаний вище). Деякі ігри можуть ніколи не пройти цей етап.
- Перша версія гри: Перша версія гри дає набагато краще уявлення про зовнішній вигляд та ігровий процес. Хоча вона ще далека від фіналу, заповнювачі замінюються більш якісними ресурсами, а також додаються обкладинки.
- Вертикальний зріз: Вертикальний зріз – це повністю іграбельний зразок, який можна використовувати для пітчингу вашої гри перед студіями або інвесторами. Вертикальний зріз триває від кількох хвилин до півгодини і дає змогу ознайомитися з вашою грою з перших вуст.
- Пре-альфа: Більшість контенту розробляється на стадії пре-альфа. На цьому етапі розробки гри потрібно прийняти кілька важливих рішень. Вміст може бути скорочений, або потрібно буде додати нові елементи для покращення ігрового процесу.
- Альфа: Гра є “повнофункціональною”, тобто всі основні функції були додані, і в неї можна повністю грати від початку до кінця. Деякі елементи, такі як арт-активи, все ще можуть бути додані, але елементи керування та функціональність повинні працювати належним чином. QA-тестери стежитимуть за тим, щоб усе працювало без збоїв, і повідомлятимуть команді про помилки.
- Бета-версія: На цьому етапі весь контент і ресурси інтегровані, і команда повинна зосередитися на оптимізації, а не на додаванні нових функцій або можливостей.
- Золотий майстер: Гра є остаточно завершеною і готова до відправки до видавництва та виходу у світ.
Ключові ролі в розробці ігор
Ролі розробників ігор варіюються залежно від розміру та типу студії. Ось деякі з найпоширеніших позицій, які ви знайдете.
Керівник проекту
Керівник проекту стежить за тим, щоб процес розробки гри проходив безперебійно, були досягнуті всі етапи, ризики були передбачені та мінімізовані, а члени команди робили те, що від них вимагається. Вони часто є центром комунікації між командами розробників, дизайнерів та керівниками. Проєктні менеджери надзвичайно організовані і повинні мати відмінні комунікаційні та людські навички.
Найкращі ігри Netflix і як їх завантажити
Ігрові розробники/програмісти
Ігрові програмісти допомагають розробляти ігри, перетворюючи концепції дизайну в код для створення повноцінних ігор.
Програмісти часто є інженерами-програмістами або комп’ютерними науковцями із сильним досвідом програмування, а також поєднанням креативності, математичних навичок і терпіння для успішного кодування ідей в інтерактивні візуальні та звукові ефекти. Вони забезпечують безперебійну роботу гри.
Існує багато різних аспектів програмування, зокрема
- Створення індивідуального базового рушія для гри
- написання сценаріїв функцій, подій, взаємодій
- Створення фізики (наприклад, гравітаційних відмінностей у грі, що відбувається в космосі)
- Розробка та модифікація 3D-графіки
- Моделювання штучного інтелекту в опонентах
- Додавання звукових ефектів, музики та голосу за кадром
- Реалізація ігрової логіки та механіки
- Створення користувацького інтерфейсу
- Написання коду для клавіатури, миші або джойстика
- Надання можливості гравцям змагатися або співпрацювати через локальну мережу або інтернет
- Розробка користувацьких інструментів
- Перенесення коду між платформами
- Реалізація алгоритмів, вирішення проблем з пам’яттю та кешуванням
- Виявлення та виправлення помилок
У великих студіях ви знайдете спеціалістів, які займаються лише програмуванням ШІ для ігор, або ж працівників, які працюють лише над користувацьким інтерфейсом.
Геймдизайнери
Геймдизайнер – це творчий рушій гри, і загалом щось середнє між сценаристом і художником, з деякими знаннями програмування.
На етапі створення гри геймдизайнери створюють захоплюючі історії, персонажів, цілі, правила та завдання, які стимулюють взаємодію з іншими персонажами, користувачами або об’єктами.
Дизайнери можуть відповідати за
- розробку сюжетної лінії, передісторій персонажів та діалогів
- розробку ігрового процесу, правил і системи оцінювання
- Визначення рівня складності
- Створення середовища, виступів, перешкод та об’єктів
- Дизайн рівнів і світу
- Програмування/скриптинг
- Цифрове редагування
Якщо ви працюєте у великій компанії, ці завдання можуть нагадувати окремі ролі, про які ми поговоримо далі.
Дизайнери рівнів
Дизайнер рівнів відеоігор відповідає за створення цікавих і захоплюючих рівнів. Їхнє завдання полягає в тому, щоб зосередити гравця на проходженні гри і досягненні своєї мети або місії, зменшуючи при цьому ймовірність заплутатися.
Оскільки ігри стали набагато складнішими, ніж раніше, у великих студіях часто можна зустріти геймдизайнерів, які спеціалізуються саме на дизайні рівнів.
Дизайнери рівнів надихаються концепт-артом, фотореференсами та GDD, щоб намалювати правдоподібні мапи та створити фізичні моделі рівнів.
Залежно від типу гри і того, чи заснована вона на реальних подіях (наприклад, на битві Другої світової війни), їм може знадобитися вивчити все про певний період історії і дослідити реальні локації, щоб забезпечити реалістичність і правдоподібність рівня. Якщо гра адаптована за книгою або фільмом, їм потрібно буде прочитати/подивитися оригінал і шукати підказки. Якщо світ повністю вигаданий, їм потрібно буде застосувати свою творчість і черпати натхнення з наданого концепт-арту.
Потім, використовуючи редактор рівнів (програмне забезпечення для створення рівнів і мап), вони створюють рівні, етапи або місії. Їх робота може також включати такі речі, як планування місць старту і виходу, визначення місця розташування тунелів і прихованих проходів, місць, де відбуватимуться взаємодії або діалоги, точок народження монстрів, тригерних точок, де відбуватимуться певні дії, і багато іншого.
Дизайнери рівнів відповідають за виявлення та виправлення помилок, таких як падіння гравців за межі або застрягання і неможливість вибратися. Складність відеоігор полягає в тому, що після виходу гра виходить з-під контролю дизайнера. Гравець може взаємодіяти зі світами в несподіваний спосіб, виявляючи баги, які залишилися непоміченими під час розробки.
Рівень, швидше за все, побачить кілька версій, перш ніж стане фінальним.
Ігрові художники
Ігрові художники можуть включати концепт-художників, аніматорів, 3D-моделістів і FX-художників.
Ця група відповідає за додавання кольору, руху та життя в гру.
Хоча концепт-художник здебільшого задіяний на етапі пре-продакшну, коли він розробляє початковий вигляд гри (зазвичай у 2D), він може бути залучений пізніше в процесі розробки гри, якщо будуть додані нові елементи або гра змінить свій курс.
3D-концепт-художник (це може бути той самий художник) використовує програмне забезпечення для цифрової скульптури, таке як ZBrush, Maya і Photoshop, для створення 3D-реквізиту, ресурсів і оточення. Він також додає текстури та деталі.
3D-моделісти
3D-моделісти створюють моделі людей, предметів, реквізиту, зброї та оточення, які потім можна текстурувати та анімувати за потреби. Моделісти повинні знати, як збирати і використовувати високоякісні довідкові матеріали, особливо якщо вони відтворюють реальні об’єкти (наприклад, АК-47, ударний вертоліт Buzzard, Ейфелеву вежу тощо).
Моделісти можуть використовувати фотографії об’єктів, які вони створюють, або дрони, якщо об’єкт набагато більший і їм потрібен вид з висоти пташиного польоту. Якщо гра повністю фантастична, їм потрібно буде звернутися до концепт-арту і використати свою уяву, щоб придумати щось нове і унікальне.
Ігрові аніматори
Ігрові аніматори додають глибини та реалістичності, додаючи правдоподібний рух персонажам, об’єктам та оточенню. Вони створюють розкадровки та планують ключові анімаційні сцени, які відповідають сюжету гри.
Аніматорам часто доводиться проводити багато досліджень (наприклад, спостерігати за поведінкою тварин та їхньою взаємодією з іншими, якщо вони працюють над грою про тварин). Дані захоплення руху також можуть бути використані для створення більш реалістичної анімації.
Художники FX
Художники FX надають гравцям більш захоплюючий і цікавий досвід, додаючи приголомшливі ефекти, такі як вибухи, дим, вогонь і імітації рідин, а також погодні явища, такі як дощ, блискавки, хуртовини тощо.
Художники Game FX, як правило, використовують таке програмне забезпечення, як Houdini FX або Maya, але також повинні мати досвід роботи з ігровими рушіями, такими як Unity або Unreal Engine 4.
Звукорежисери / саунддизайнери / композитори
Звукорежисери розробляють реалістичні звукові ефекти, записують закадровий голос/діалоги між персонажами та створюють саундтреки, які створюють настрій для гравців, додають напруження або звукові підказки (наприклад, музику для відкриття, музику для паузи в меню, відзначення перемоги тощо).
QA (забезпечення якості) / тестувальники відеоігор
Тестувальники відеоігор мають важливе значення в процесі розробки ігор! Ці люди тестують ігри, шукають помилки і забезпечують безперебійну роботу гри та зрозумілість інструкцій для гравців. Вони повідомляють про помилки команді розробників у так званому баг-листі.
Додаткові ролі
Окрім вищезгаданих ролей у розробці ігор, великі студії можуть мати можливість залучати ще низку додаткових спеціалістів, таких як
- Дизайнери квестів
- Дизайнери боїв
- Сценаристи
- Усні та письмові перекладачі
На більш пізніх етапах процесу розробки гри команда продукту відіграє більшу роль, допомагаючи займатися маркетингом та розповсюдженням гри.
Постпродакшн
Після того, як виробництво завершено і гру відправлено, процес розробки гри продовжується: деякі члени команди займаються підтримкою (виправленням помилок, створенням патчів) або створенням бонусного чи завантажуваного контенту (DLC). Інші можуть перейти до роботи над продовженням або наступним проектом.
Для обговорення того, що спрацювало/не спрацювало, і визначення того, що можна було б зробити краще наступного разу, може бути проведений розбір польотів або дебрифінг. Всі проектні документи, ресурси та код допрацьовуються, збираються та зберігаються на випадок, якщо вони знадобляться в майбутньому.
Джерело: https://www.cgspectrum.com
